Madrid suma una nueva propuesta gastronómica con raíces coreanas. Se llama NOMU KO y nace con la intención de acercar algunos de los sabores más reconocibles de Corea a través de una propuesta contemporánea, visual y pensada para compartir.

Detrás del proyecto está Fabienne, nacida en Corea del Sur, adoptada por una familia belga y residente en España desde hace años. Una historia personal marcada por tres culturas que termina convirtiéndose también en el punto de partida de NOMU KO.

La propuesta parte de una idea sencilla: tomar sabores, ingredientes y referencias de la gastronomía coreana y llevarlos a un formato diferente, sin intentar reproducir literalmente la cocina tradicional ni convertirla en una versión occidentalizada.

La media esfera de arroz que da identidad a NOMU KO

La pieza más reconocible de la propuesta es el NOMU KO, una pequeña pieza de arroz con forma de media esfera que se convierte en la firma de la marca.

Su aspecto puede recordar inicialmente a otras elaboraciones asiáticas, pero la intención de NOMU KO es precisamente alejarse de los códigos visuales del sushi y construir una identidad propia alrededor de esta pieza.

La propuesta se presenta en diferentes variedades, entre ellas Seoul, Jeju o Arirang, con combinaciones que parten de ingredientes y sabores vinculados a la gastronomía coreana.

Pero NOMU KO no termina aquí.

Mucho más que una pieza

La propuesta gastronómica se amplía con diferentes formatos que permiten acercarse a la cocina coreana desde distintos sabores y texturas.

Entre ellos encontramos los Mari, pequeños rolls de tortilla al estilo coreano, además de bocados rellenos, brioches, japchae, preparaciones frescas y calientes y una selección de dulces inspirados en Corea.

Los ingredientes y sabores habituales de esta cocina también tienen su espacio: kimchi, bulgogi, doenjang, gim, sésamo o yuja aparecen reinterpretados dentro de una propuesta que busca mantener la personalidad de estos productos, pero presentarlos de una manera diferente.

El resultado es una carta que no pretende ser una reproducción de la cocina coreana tradicional, sino una interpretación contemporánea construida alrededor de sus sabores.

Una propuesta que nace de las raíces de su fundadora

La historia de NOMU KO está estrechamente ligada a la de Fabienne. Nacida en Corea del Sur y criada en Bélgica después de ser adoptada, encontró posteriormente en España su hogar. Ese recorrido entre tres culturas también está presente en el proyecto y, especialmente, en su relación con la gastronomía coreana.

Durante años, Corea estuvo presente en su vida principalmente como su lugar de origen. Con el tiempo llegó el interés por conocer mejor su cultura, sus tradiciones y su cocina, un proceso de reconexión que terminó dando forma a NOMU KO.

La propuesta nace precisamente de ahí: de recuperar sabores y referencias de sus raíces desde la persona que es hoy, sin reproducir literalmente la tradición pero tampoco desvirtuarla.

Bebidas coreanas para acompañar la propuesta

La experiencia se completa con una selección de bebidas elaboradas a partir de referencias coreanas.Entre ellas encontramos boricha, yuja y daechu, preparaciones caseras que acompañan los diferentes bocados y amplían la experiencia más allá de la comida.

También forman parte de la propuesta los dulces de inspiración coreana, con nuevas elaboraciones que se irán incorporando progresivamente.

NOMU KO y su apuesta por los eventos en Madrid

Además de los pedidos particulares, NOMU KO nace con una clara orientación hacia el catering y los eventos. La marca trabaja con cajas individuales, formatos para compartir y propuestas adaptadas a diferentes ocasiones: reuniones de empresa, presentaciones, jornadas de trabajo, eventos de prensa, hospitality o acciones de marca.

Una vía que permite trasladar la propuesta de NOMU KO a diferentes espacios y formatos sin perder su identidad gastronómica. Para particulares, la marca dispone de tienda online y servicio de delivery en Madrid, con pedidos disponibles de miércoles a domingo.

¿De dónde viene el nombre NOMU KO?

El propio nombre también juega con las raíces coreanas del proyecto. NOMU hace referencia a neomu (너무), una palabra coreana que significa “muy” o “mucho”, mientras que KO remite a Korea.

Una combinación que resume, en cierto modo, la filosofía de la marca: raíces coreanas y una mirada contemporánea desarrollada desde Europa.

Dónde pedir NOMU KO en Madrid

NOMU KO trabaja actualmente con pedidos online y servicio de delivery en Madrid.

Los pedidos se atienden de miércoles a viernes de 12:30 a 15:30 y de 19:30 a 22:30 horas, y sábados y domingos de 13:00 a 15:30 y de 19:30 a 22:30 horas. Los lunes y martes permanece cerrado.

NOMU KO · Madrid
615 142 338
www.nomuko.es

La entrada NOMU KO, una nueva forma de descubrir los sabores de Corea en Madrid aparece primero en Donde Comemos.

Hay colaboraciones gastronómicas que llaman la atención por el nombre que hay detrás y otras porque ofrecen la posibilidad de probar algo que tiene fecha de caducidad. Es el caso de Materia Prima, que durante los próximos meses incorpora a su propuesta un menú degustación diseñado por Andrés Madrigal, uno de los chefs más reconocidos de la gastronomía española.

La colaboración arranca este mes de octubre y convierte las noches de los sábados en una cita diferente para quienes disfrutan de la alta cocina y de los menús concebidos para descubrirse plato a plato.

Andrés Madrigal llega a Materia Prima

Andrés Madrigal, reconocido con dos estrellas Michelin entre 1991 y 2009, se pone al frente de esta colaboración temporal para diseñar una propuesta en la que el producto de temporada ocupa el centro de la experiencia.

El menú parte de una idea muy ligada a la filosofía del chef: trabajar con una buena materia prima y dejar que la técnica esté al servicio del producto. El resultado es un recorrido de siete platos más postre, con presencia de marisco, atún, pescado, ostra, carne, caza y verduras de temporada.

Una propuesta que se suma durante estos meses a la carta habitual de Materia Prima y que permite acercarse a la cocina de Madrigal en un formato más especial y limitado.

Un menú degustación para descubrir sin prisas

La propuesta comienza con una gilda de boquerón y anchoas con guacamole, para continuar con atún, maíz, puerro y ponzu, en una tostada de maíz con puerro confitado y salsa ponzu.

Los productos de temporada también tienen su espacio, con boletus salteados con berenjena asada y salsa bordalesa, antes de llegar a un clásico suquet de cigalas y chirivía.

El pescado aparece después con unas kokotxas de merluza sobre pilpil de algas Codium, mientras que el apartado de carne y caza se resuelve con un rape beurre blanc y un lomo de corzo asado, acompañado de reducción de Pedro Ximénez y manzana caramelizada.

Para terminar, el menú propone higos en su propio jugo con miel de flores, mascarpone y vainilla.

El precio es de 85 euros por persona, con las bebidas no incluidas y posibilidad de añadir maridaje.

Solo los sábados y durante un tiempo limitado

Uno de los principales atractivos de esta colaboración es precisamente su carácter temporal. El menú se sirve únicamente durante determinadas noches de sábado, por lo que no se trata de una propuesta que vaya a permanecer de forma indefinida en la carta de Materia Prima.

Las fechas anunciadas son 3, 10, 17, 24 y 31 de octubre; 7, 14, 21 y 28 de noviembre; y 12 y 19 de diciembre. Las plazas son limitadas y es necesario reservar previamente.

Materia Prima, escenario de esta colaboración

Situado en la calle Doctor Fleming, 7, muy cerca del Bernabéu, Materia Prima plantea esta colaboración como una nueva forma de acercarse a su cocina y a su apuesta por el producto.

Durante unos meses, el restaurante se convierte así en el escenario de un menú firmado por Andrés Madrigal, en una colaboración que combina la identidad de Materia Prima con la experiencia de un chef con una larga trayectoria en la alta gastronomía.

Una de esas propuestas que merece tener en el radar porque, en este caso, sí tiene fecha de caducidad.

Información práctica

Materia Prima

C/ Doctor Fleming, 7 · Madrid
913 440 177
Menú degustación Andrés Madrigal: 85 € por persona
Bebidas no incluidas
Sábados seleccionados de octubre a diciembre
Reserva previa recomendada

La entrada Andrés Madrigal llega al Restaurante Materia Prima con un nuevo menú degustación aparece primero en Donde Comemos.

La gastronomía peruana vuelve a poner el foco en uno de sus productos más representativos. La quinua será la gran protagonista de la IV edición del Festival de la Tapa Peruana, una iniciativa de la Embajada del Perú en España que este año propone descubrir este ancestral ingrediente andino a través de la cocina contemporánea.

La cita tendrá lugar el próximo viernes 9 de octubre en la Residencia de la Embajada del Perú en Madrid, en un encuentro dirigido a profesionales y medios especializados en gastronomía, ocio y turismo.

Pero esta edición quiere reivindicar algo más que las posibilidades gastronómicas de este producto. También pone el acento en su propio nombre: quinua.

Quinua, un ingrediente con historia

Aunque la denominación quinoa se ha extendido por todo el mundo, en español y dentro de la tradición gastronómica peruana el término utilizado es quinua. Una cuestión lingüística que sirve también para poner en valor el origen, la identidad y la historia de un alimento profundamente ligado a la cultura alimentaria de los pueblos andinos.

Mucho antes de convertirse en un ingrediente reconocido internacionalmente, la quinua ya era un alimento fundamental en los Andes. Hoy, su diversidad y sus posibilidades culinarias permiten llevarla mucho más allá de las elaboraciones tradicionales.

En manos de los cocineros, puede cambiar de textura, forma y registro, pero sin perder su identidad. Y precisamente ahí está la esencia de esta nueva edición del festival: descubrir la quinua desde una perspectiva peruana utilizando la tapa como vehículo para acercarla a nuevos públicos.

Tres chefs peruanos y una misma protagonista

La cuarta edición del Festival de la Tapa Peruana apuesta por un formato más reducido y pone el foco en tres restaurantes y en tres maneras diferentes de interpretar la gastronomía peruana.

Los protagonistas serán Miguel Valdiviezo, del restaurante Tampu; Luis Arévalo, de Gaman; y Jeremías Urrutia, del Grupo Quispe. Los tres chefs presentarán sus propias propuestas alrededor de la quinua, mostrando las diferentes posibilidades que ofrece este ingrediente dentro de la cocina contemporánea.

Tampu: ensalada japo-andina

Miguel Valdiviezo llevará a esta edición una ensalada japo-andina, una propuesta que conecta la identidad peruana con influencias de la cocina japonesa.

Gaman: quinua, verduras, salmón y ponzu

Luis Arévalo, al frente de Gaman, presentará una terrina de quinua y verduras al ají amarillo con salmón y gel de ponzu, una elaboración en la que se encuentran algunos de los sabores más reconocibles de la cocina peruana con elementos de inspiración japonesa.

Grupo Quispe: tiradito de atún rojo

Jeremías Urrutia, del Grupo Quispe, participará con un tiradito de atún rojo y quinua, llevando este ingrediente andino a uno de los formatos más representativos de la cocina peruana contemporánea.

Tres propuestas diferentes alrededor de un mismo producto que permiten mostrar cómo tradición y creatividad pueden convivir en la cocina peruana actual.

La tapa como embajadora de la gastronomía peruana

El Festival de la Tapa Peruana nació con una idea clara: acercar al público español los sabores, productos y técnicas de la cocina de Perú utilizando un formato especialmente reconocible en nuestro país, la tapa.

Las primeras ediciones coincidieron además con el creciente interés por la gastronomía peruana en España y con la posterior expansión de los festivales gastronómicos en diferentes ciudades españolas.

Ahora, en su cuarta edición, el festival vuelve a sus raíces y lo hace con un ingrediente que permite contar una historia que comienza hace miles de años en los Andes y que hoy continúa evolucionando en las cocinas de grandes chefs.

Porque, al final, hay productos que se entienden mejor cuando pasan por el plato. Y la quinua es uno de ellos.

IV Festival de la Tapa Peruana en Madrid

Fecha: viernes 9 de octubre de 2026
Hora: 18:00 h
Lugar: Residencia de la Embajada del Perú en España
Dirección: Ronda de Sobradiel, 42 · 28043 Madrid

Participan:

• Miguel Valdiviezo — Tampu
• Luis Arévalo — Gaman
• Jeremías Urrutia — Grupo Quispe

La cuarta edición está dedicada íntegramente a la quinua y reunirá las propuestas de estos tres restaurantes en una experiencia gastronómica dirigida a prensa y profesionales especializados en gastronomía, ocio y turismo.

La entrada La quinua conquista Madrid: tres grandes chefs peruanos reinterpretan este tesoro andino en la IV edición del Festival de la Tapa Peruana aparece primero en Donde Comemos.

Hay lugares que proponen algo más que sentarse a cenar. Bulla apuesta por un concepto que combina gastronomía y ocio en un mismo espacio, con un restaurante en la parte superior y un club en la planta inferior.

Fuimos a conocerlo y quisimos descubrir precisamente cómo funciona esa propuesta Dinner & Dance que forma parte de la identidad de Bulla.

Un espacio que sorprende desde la entrada

Lo primero que llama la atención es el propio espacio. Bulla cuenta con una decoración muy cuidada, diferentes ambientes y una estética cálida y ecléctica que hace que la experiencia empiece prácticamente desde que cruzas la puerta.

La zona del restaurante está pensada para disfrutar de la cena con calma, mientras que en la planta inferior encontramos el club, creando dos ambientes diferentes dentro de un mismo local.

Es precisamente ese cambio de escenario el que da sentido al concepto Dinner & Dance.

Una propuesta gastronómica para compartir

La cena comienza con una carta pensada para compartir y disfrutar de diferentes elaboraciones en la mesa. Nosotros empezamos con las Finger Baby Back Ribs, unas costillitas de cerdo Duroc acompañadas de salsa Asian-Honey BBQ. También probamos los Langostinos Kellogg’s, preparados en tempura y acompañados de mahonesa japonesa de kimchi. Un plato crujiente y sabroso que funciona muy bien como entrante para compartir.

Entre los principales probamos el Salpicón de lomo, elaborado con lomo de vaca al estilo mexicano, aguacate machacado y patacones de plátano macho. Otro de los platos que disfrutamos fueron las Albóndigas de chorizo criollo y presa ibérica, acompañadas de salsa sweet chili y patatas fritas. Y para terminar la parte gastronómica, una sartén de cookie con helado de vainilla, perfecta para poner el punto dulce a la cena.

La propuesta mantiene ese carácter desenfadado que encaja con el concepto de Bulla: platos pensados para compartir y una experiencia que invita a alargar la sobremesa.

Dinner & Dance: de la cena al club

Pero en Bulla la experiencia no termina cuando llegan los postres. Después de cenar bajamos las escaleras hasta el club, donde el ambiente cambia completamente. La música cobra protagonismo, las copas toman el relevo y la noche continúa en un espacio pensado para bailar y disfrutar.

Tomamos una copa, escuchamos música y terminamos bailando, comprobando de primera mano cómo funciona ese concepto Dinner & Dance. La idea es sencilla: poder empezar la noche alrededor de una mesa y continuar después con música y copas sin tener que cambiar de local.

Un plan diferente para una noche en Madrid

Bulla propone así una experiencia que combina diferentes momentos de una noche en un mismo espacio. Primero, una cena para compartir; después, una copa y música; y, para quien quiera alargar el plan, el club.

Además, su ubicación lo convierte en una opción interesante para quienes se mueven por la zona de Bernabéu y buscan un restaurante que permita continuar la noche sin tener que desplazarse a otro sitio.

Nosotros fuimos a cenar y terminamos copa en mano, disfrutando de la música y bailando. Y quizá ahí está precisamente el atractivo de Bulla: la posibilidad de convertir una cena en un plan de noche completo.

Bulla
Paseo de la Habana, 5 · Madrid
Zona Bernabéu

La entrada Bulla Madrid: así es su propuesta Dinner & Dance aparece primero en Donde Comemos.

Madrid suma una nueva cita al calendario de eventos de música latina. El próximo 16 de octubre, el Autocine de Madrid – The Lenovo Garage acogerá la primera edición de TKO Latin Music, un nuevo concepto que une música en directo, gastronomía mexicana y diferentes propuestas de entretenimiento.

La primera edición tendrá como protagonista a Kapo, artista colombiano vinculado al afrobeat latino, que llegará a Madrid con su show completo y algunos de sus temas más conocidos, como Ohnana, Uwaie, La Villa o Qué Pecao.

Pero TKO Latin Music no se plantea únicamente como un concierto. La propuesta quiere convertir la jornada en una experiencia en la que la música, la gastronomía y el ambiente tengan el mismo protagonismo.

Y ahí entra TKO Tacos, la cadena de taquerías mexicana que está detrás de este nuevo proyecto.

Tacos, quesadillas, nachos y margaritas

En nuestra visita a TKO Tacos pudimos conocer parte de la propuesta gastronómica que acompaña al concepto. La carta reúne diferentes variedades de tacos, además de quesadillas y otras opciones pensadas para compartir, a las que se suman nachos con guacamole y diferentes acompañamientos.

Entre las opciones de tacos encontramos propuestas como pastor, suadero, cochinita pibil, tinga de pollo, carnitas, arrachera, nopales, entre otras.

Y si hay algo que acompaña especialmente bien a este tipo de propuesta son las bebidas. En TKO encontramos margaritas, micheladas, cervezas mexicanas y diferentes bebidas, que completan la propuesta gastronómica y el ambiente desenfadado del local.

Un espacio muy visual

Otra de las cosas que llaman la atención al entrar en TKO Tacos es el propio espacio. La decoración apuesta claramente por una estética mexicana y muy colorista, con azulejos, murales, flores, cartelería y diferentes elementos decorativos que crean un ambiente desenfadado y pensado para disfrutar en grupo.

La música también forma parte de la experiencia y el concepto busca alejarse de la idea de una taquería concebida únicamente como lugar donde sentarse a comer. Ese carácter más festivo es precisamente el que TKO quiere trasladar a su nuevo proyecto TKO Latin Music.

Kapo será el protagonista de la primera edición

El viernes 16 de octubre, el Autocine de Madrid se transformará en el escenario de la primera edición de TKO Latin Music.

El protagonista será Kapo, que ofrecerá su show completo en una fecha especialmente señalada: según la organización, será su única actuación en Europa en lo que queda de 2026. La jornada comenzará a las 17:00 horas y se prolongará hasta la 01:00.

Pero además del concierto habrá diferentes propuestas para completar la experiencia. La programación incluye DJ en directo, karaoke masivo, además de un espectáculo de mariachis protagonizado por la cantante colombiana La Gutti, que interpretará algunos de los éxitos más conocidos de la música ranchera y regional mexicana.

Por tanto, la idea es disfrutar de una tarde-noche en la que la gastronomía mexicana de TKO Tacos se combine con música latina y entretenimiento.

¿Qué es exactamente TKO Latin Music?

Aunque pueda parecer que hablamos simplemente de un evento organizado por una cadena de restaurantes, TKO Latin Music nace como un nuevo concepto propio.

TKO Tacos abrió sus puertas por primera vez en 2018 y, según los datos facilitados por la compañía, actualmente cuenta con 31 taquerías repartidas en 11 ciudades españolas. El objetivo de TKO es llevar esta nueva experiencia de música latina a otras ciudades de España y Europa.

Por eso, esta primera edición en Madrid servirá también como presentación de un concepto que pretende unir dos de los elementos que forman parte de la identidad de TKO: la gastronomía mexicana y la música latina.

Entradas para TKO Latin Music Madrid

Si quieres asistir a esta primera edición, las entradas ya están a la venta y tienen precios desde 35 €, según la organización. Se pueden adquirir a través de:

Fourvenues – TKO Latin Music

Vivaticket – Kapo en Madrid / TKO Latin Music

Fecha: viernes 16 de octubre de 2026
Horario: de 17:00 a 01:00 h
Lugar: Autocine de Madrid – The Lenovo Garage
Dirección: C. de la Isla de Java, 2, Valverde, 28034 Madrid
Entradas: desde 35 €

Una tarde de tacos, margaritas y música latina

TKO Latin Music llega a Madrid con una propuesta que va más allá del directo de un artista. La idea es pasar varias horas disfrutando de música, gastronomía mexicana y diferentes actividades en un mismo espacio.

Y, con Kapo como protagonista, tacos, margaritas, micheladas, mariachis, DJ y karaoke, la primera edición tiene todos los ingredientes para convertirse en una jornada especialmente pensada para los amantes de la música latina.

La entrada TKO Latin Music llega a Madrid con Kapo: tacos, margaritas y música latina en el Autocine aparece primero en Donde Comemos.

Santoku Barrio acaba de abrir sus puertas con una idea muy clara: convertir el menú degustación en el auténtico protagonista de la experiencia. Un nuevo espacio más grande, con varias salas y diferentes formas de sentarse, pero con el mismo espíritu cercano que ya caracterizaba a Santoku La Barra. Y después de probarlo, creo que hay una palabra que define bastante bien lo que ocurre aquí: sorpresa.

Santoku Barrio, una taberna japonesa “a su manera”

Estamos en el número 19 de la calle Lope de Rueda, a apenas veinte metros de Santoku La Barra. El nuevo nombre no es casual. Con varios espacios de Gabriel Suárez en la misma calle, hacía falta diferenciar las propuestas y “Barrio” sirve para identificar esta nueva etapa. Pero lo interesante está en lo que sucede dentro.

Santoku Barrio se presenta como un izakaya a su manera, una taberna japonesa contemporánea repartida en varias salas y con una filosofía mucho más centrada en el menú degustación. Aquí ya no hay una carta abierta como en la etapa anterior ni una zona de espera y copas. Todo está pensado para que la experiencia gastronómica sea el centro.

Y Gabriel Suárez sigue muy presente. El chef recibe a los clientes, sale a sala para presentar buena parte de las elaboraciones y mantiene esa cercanía con el comensal que ya me había gustado especialmente en Santoku La Barra. No hay demasiada distancia entre quien cocina y quien está sentado al otro lado.

Un menú degustación de 42,50 € que empieza jugando fuerte

El menú degustación de Santoku Barrio cuesta 42,50 euros, bebidas aparte, y está compuesto por seis pases que reúnen diferentes elaboraciones.

La experiencia comienza con un cóctel de bienvenida y enseguida aparecen esas combinaciones que explican por qué Santoku habla de una propuesta japo-castiza. El primer bocado es un salmorejo con crujiente de atún rojo. Una combinación que parte de un sabor muy reconocible para nosotros y lo lleva al terreno de la casa. Después llega una ostra con gazpacho verde, fresca y delicada, que cambia completamente el registro.

El recorrido continúa con cangrejo en tempura y maki de miso, dos elaboraciones que vuelven a poner sobre la mesa esa mezcla entre producto, técnica japonesa y una interpretación propia. Pero uno de los bocados que más me llamó la atención fue el katsukini.

El katsukini: cuando el katsu sando se encuentra con el bikini

Hay platos que necesitan poca explicación y otros que ya empiezan a resultar divertidos desde el nombre. El katsukini pertenece claramente al segundo grupo. La idea parte del encuentro entre el katsu sando japonés y el bikini de toda la vida, con panceta confitada como protagonista. Es uno de esos guiños castizos que aparecen dentro del menú y que ayudan a entender la personalidad de Santoku Barrio.

Porque aquí la cocina japonesa está en la base, pero no se queda encerrada dentro de los códigos más tradicionales. Hay espacio para jugar con referencias conocidas y llevarlas al terreno de Gabriel Suárez. Y eso hace que el menú resulte especialmente entretenido.

El domburi de anguila kabayaki tenía que quedarse

Y entonces llega uno de los platos que ya conocía de mi anterior visita a Santoku y que vuelve a aparecer en esta nueva etapa: el domburi de anguila kabayaki. Este bol de arroz con anguila kabayaki se ha convertido en uno de los emblemas de la casa y se mantiene en el menú por petición popular.

En mi visita volvió a ser uno de esos platos que recuerdas después de terminar la comida. Y también es bonito comprobar cómo determinados platos consiguen convertirse en parte de la historia de un restaurante hasta el punto de sobrevivir incluso cuando el concepto evoluciona. Después del domburi llega el tramo final del menú, con un cortante y el postre para cerrar la experiencia.

Un restaurante con diferentes maneras de vivir el menú

Otro de los aspectos que cambia respecto a la experiencia que viví en Santoku La Barra es el propio espacio. Santoku Barrio es más grande y ofrece diferentes formas de disfrutar del menú. La barra alta está situada muy cerca de los fogones y permite estar especialmente cerca de la cocina y del propio Gabriel Suárez durante el servicio.

También encontramos una mesa independiente para cuatro personas, pensada para quienes prefieren algo más de intimidad, además del resto de mesas, donde se mantiene ese espíritu cercano que ha acompañado a Santoku desde sus comienzos.

Y hay una zona especialmente particular: la zona I+D, reservada para grupos de seis a ocho personas. En este espacio la experiencia tiene una duración aproximada de una hora y cuarenta y cinco minutos.

Son diferentes maneras de sentarse, pero una única idea detrás: el menú degustación es el protagonista absoluto.

La cocina de Gabriel Suárez no necesita ponerse seria

Si algo me gustó de mi primera visita a Santoku La Barra fue precisamente esa capacidad para hacer que una experiencia gastronómica de este tipo resultara cercana y divertida. En Santoku Barrio esa filosofía continúa.

La cocina japonesa contemporánea es la base, pero aparecen guiños castizos y referencias reconocibles que aportan personalidad al recorrido: desde el salmorejo hasta el katsukini. No se trata de hacer una cocina japonesa tradicional, sino de interpretarla desde la mirada de Santoku. Y creo que ahí está una de las claves del proyecto.

Gabriel Suárez y su equipo no parecen especialmente interesados en complicar el discurso. Prefieren que sean los platos los que hablen. Y cuando llega a la mesa un katsukini, una ostra con gazpacho verde o un domburi de anguila, la conversación empieza prácticamente sola.

Santoku Barrio: una nueva etapa en Lope de Rueda

Volver a la calle Lope de Rueda unos meses después de haber conocido Santoku La Barra me ha permitido ver dos propuestas que comparten una misma personalidad, pero que ahora están mucho mejor diferenciadas.

Santoku La Barra mantiene su concepto de barra y experiencia más reducida, mientras Santoku Barrio apuesta por un espacio mayor y concentra toda su propuesta alrededor del menú degustación. Y creo que el cambio de nombre tiene sentido precisamente por eso. Santoku Barrio tiene ya su propia identidad.

Una taberna japo-castiza donde la cocina japonesa contemporánea incorpora guiños castizos, donde Gabriel Suárez mantiene el contacto directo con el comensal y donde un menú de 42,50 euros se convierte en el hilo conductor de toda la experiencia.

Después de haber probado Santoku La Barra y regresar ahora para conocer Santoku Barrio, me quedo con la sensación de que Santoku sigue teniendo algo que me gusta especialmente: nunca sabes del todo qué va a llegar a continuación.

Y en una ciudad con tanta oferta gastronómica, conseguir que el comensal siga teniendo curiosidad por el siguiente bocado ya es mucho.

Santoku Barrio

Calle de Lope de Rueda, 19
28009 Madrid

Menú degustación: 42,50 € (bebidas no incluidas)
Maridaje: 17,50 €
Menú con maridaje: 60 €

Reservas: san-toku.es

La entrada Santoku Barrio: el nuevo templo japo-castizo de Madrid donde el menú degustación es el protagonista aparece primero en Donde Comemos.

Eso escribía hace unos meses después de descubrir la historia de El Duende del Fuego, el restaurante que el chef y propietario Pedro Hernández dirige en Los Llanos de Aridane, en La Palma.

Ahora he querido volver a su historia, pero esta vez desde dentro. Porque detrás de ese 95 % de la carta libre de alérgenos hay mucho más que una cifra. Hay doce años de trabajo, investigación, cambios de técnicas, decisiones difíciles y, sobre todo, una manera muy particular de entender la gastronomía.

Y para conocerla mejor, he hablado directamente con Pedro Hernández.

Todo empezó con un niño

Pedro no tiene ninguna alergia alimentaria. Sin embargo, hace años se cruzó con un niño que padecía múltiples alergias y aquella experiencia terminó cambiando su manera de entender la cocina.

«Hace muchos años se me cruzó un niño con muchas alergias y decidí cambiar la forma de comer para que estas personas puedan tener las mismas oportunidades», explica. Aquella decisión terminaría convirtiéndose en el eje de El Duende del Fuego.

Porque Pedro no quiso limitarse a crear una pequeña sección de platos para personas con alergias e intolerancias. Su planteamiento fue mucho más ambicioso: conseguir que quien tuviera una restricción alimentaria pudiera sentarse a la mesa y disfrutar prácticamente de la misma experiencia que cualquier otro comensal.

«Lo más difícil ha sido que el cliente que no tenga ninguna alergia o ninguna intolerancia no note la diferencia de sabor y que el cliente con alergias tenga exactamente las mismas oportunidades».

Y ahí empieza el verdadero desafío.

¿Qué significa realmente ese 95 % libre de alérgenos?

Cuando hablamos del 95 % de la carta de El Duende del Fuego, no estamos hablando de una cifra aproximada utilizada como reclamo. Pedro explica que ese porcentaje responde a una realidad concreta de su propuesta gastronómica.

El 95 % de los platos de la carta está libre de determinados alérgenos, mientras que el 5 % restante corresponde a elaboraciones que forman parte de la trayectoria del restaurante y que el chef ha decidido mantener.

Por ejemplo, el pan y los macarrones contienen gluten y representan aproximadamente ese 5 % de elaboraciones con gluten y contaminación cruzada. En el caso de la lactosa, únicamente dos platos de la carta de postres contienen este componente.

El mismo planteamiento se aplica a otros alimentos y alérgenos. «El 95 % representa los alimentos que están libres de alérgenos», explica Pedro. Llegar hasta ahí, sin embargo, no ha sido sencillo.

El chef habla de un «esfuerzo titánico» y compara parte de este recorrido con una batalla a lo Don Quijote de La Mancha, especialmente frente a quienes todavía consideran las alergias y las intolerancias alimentarias algo menor.

Pero para quienes viven con ellas, sentarse a comer fuera puede ser un problema muy real. Y esa es precisamente la batalla que Pedro lleva doce años intentando cambiar.

Una cocina sin alérgenos que no quiere parecerlo

Quizá una de las partes más interesantes de la filosofía de El Duende del Fuego sea que Pedro no ha querido construir una cocina basada en sustituciones constantes. Su punto de partida está en algo mucho más sencillo: el producto.

«A partir de los alimentos primigenios, los alimentos más puros de sabor, los alimentos madurados por el sol, los alimentos ecológicos».

Pedro encontró parte de su inspiración en un modelo japonés basado en la simplicidad, concretamente en el trabajo del restaurante Aronia de Takazawa. La idea es aparentemente sencilla: utilizar pocos ingredientes, pero conseguir que cada uno de ellos tenga relevancia. Para hacerlo posible tuvo que modificar técnicas y procesos de cocción y adaptar buena parte de su manera de trabajar.

Las cocciones al vacío y a muy baja temperatura se convirtieron en herramientas fundamentales dentro de una cocina donde la precisión resulta especialmente importante. El objetivo, sin embargo, sigue siendo el mismo: que el resultado final sea un gran plato y no un plato que parezca diseñado para alguien con restricciones alimentarias.

La Palma también se come en El Duende del Fuego

Si hay algo que atraviesa la cocina de Pedro Hernández es su conexión con la isla. La Palma cuenta, según explica el chef, con 14 microecosistemas, una diversidad que permite encontrar productos de huerta a pequeña escala durante prácticamente todo el año.

Para alguien que ha trabajado y cocinado en distintos países europeos, quedarse en La Palma fue una decisión ligada directamente al producto. «A pesar de tener muy buenas ofertas fuera, me quedé en la isla por la calidad de la materia prima».

Y hay un elemento al que Pedro concede una importancia especial y que puede pasar desapercibido cuando hablamos de gastronomía: el agua. «El alimento que lo cambia todo en la cocina es el agua», afirma. Para él, es el conductor que puede hacer que un alimento sea bueno, muy bueno o extraordinariamente bueno.

Esa mirada hacia el territorio convierte a La Palma en mucho más que el lugar donde está ubicado el restaurante. Es parte de su cocina.

Verde y Lava: doce años de investigación convertidos en libro

Todo este proceso también ha quedado recogido en Verde y Lava, el libro en el que Pedro Hernández plasma su visión de una cocina inclusiva, consciente y regenerativa.

El origen del proyecto está, curiosamente, en sus propios clientes. Personas con múltiples alergias procedentes de la Península y de otros puntos de Europa que llegan a organizar sus vacaciones con mucha antelación para poder comer uno o dos días en El Duende del Fuego.

Pedro había estudiado con los libros que tradicionalmente han servido como referencia para formar a generaciones de cocineros. Pero, con el tiempo, se dio cuenta de que necesitaba empezar prácticamente desde cero.

En otros restaurantes en los que trabajó tuvo que desarrollar inicialmente apenas un 5 % de platos sin trazas, elaborándolos incluso cuando la cocina estaba cerrada y completamente higienizada para evitar contaminaciones cruzadas. Ese pequeño porcentaje fue creciendo. Y terminó convirtiéndose en el modelo actual de El Duende del Fuego.

Según explica Pedro, el libro recoge una técnica que permite elaborar aproximadamente el 60 % de los platos de su carta sin trazas de otros ingredientes. Pero detrás del libro hay también una reflexión que va mucho más allá de su restaurante.

Cuando una alergia condiciona a toda una familia

Hay un dato que Pedro utiliza para explicar hasta qué punto la cocina inclusiva puede ser también una cuestión empresarial. «En una familia de cuatro personas, una persona tiene intolerancias o alergias alimentarias; el resto solo va adonde pueda comer la que más problemas tiene».

Su conclusión es contundente: un restaurante puede perder tres comensales por uno si no sabe ofrecer alternativas seguras. Pero también puede conseguir exactamente lo contrario si es capaz de crear una propuesta gastronómica realmente inclusiva.

Es una forma diferente de mirar las restricciones alimentarias: no únicamente como una obligación o una dificultad, sino también como una oportunidad para ampliar el público.

¿Y qué queda por hacer?

Después de doce años trabajando en esta dirección, Pedro reconoce que alcanzar el 100 % resulta extremadamente complicado. «El Duende del Fuego ha llegado al punto más alto en la carta», explica. Pero su preocupación ahora va más allá de su propio restaurante.

La pregunta que plantea es si la sociedad y la restauración están preparadas para afrontar un escenario en el que las alergias y las intolerancias alimentarias continúan aumentando. Pedro apunta también a los cambios en nuestros hábitos: cocinas domésticas cada vez más pequeñas, menos tiempo dedicado a cocinar y un mayor consumo de alimentos elaborados.

Su reflexión es que los restaurantes que no sean capaces de adaptarse a una realidad con cada vez más personas con restricciones alimentarias podrían encontrarse ante un problema importante. Y quizá ahí esté precisamente la parte más interesante de la historia de El Duende del Fuego.

Pedro Hernández empezó a cambiar su cocina después de encontrarse con un niño que tenía muchas alergias. Doce años después, aquel cambio se ha convertido en una forma de entender la gastronomía.

El Duende del Fuego, una cocina donde sentarse a la mesa vuelve a ser sencillo

Volver sobre la historia de El Duende del Fuego después de conocer las palabras de su propio creador cambia bastante la perspectiva. Porque detrás de ese 95 % no hay solamente una carta adaptada.

Hay años de investigación, cambios de técnicas, producto local, una búsqueda constante de la simplicidad y una idea que Pedro repite de diferentes maneras durante nuestra conversación: que las personas con alergias e intolerancias puedan tener las mismas oportunidades que cualquier otro comensal.

Y eso explica mejor que cualquier eslogan por qué este pequeño restaurante de Los Llanos de Aridane lleva años llamando la atención dentro y fuera de La Palma. Aquí la cocina sin alérgenos no se plantea como una categoría aparte.

Es, sencillamente, la manera en la que Pedro Hernández ha decidido cocinar.

El Duende del Fuego
Los Llanos de Aridane · La Palma
Chef y propietario: Pedro Hernández Castillo

La entrada El Duende del Fuego: el restaurante de La Palma que lleva 12 años reinventando la cocina sin alérgenos aparece primero en Donde Comemos.

Hay lugares a los que uno llega pensando en tomar algo y acaba quedándose mucho más tiempo del previsto. Ó Terraza & Music Bar, en LaFinca, es uno de ellos.

Su ubicación, junto a un pequeño lago y rodeada de naturaleza, hace que el final de la tarde sea uno de los mejores momentos para acercarse. Cuando el sol empieza a caer sobre los campos de golf, la terraza adquiere una atmósfera especialmente bonita y el plan puede continuar sin necesidad de cambiar de escenario.

Y eso es precisamente lo que propone Ó Terraza: llegar para disfrutar del atardecer, comer algo, tomar un cóctel y dejar que la tarde se convierta poco a poco en noche.

Una terraza junto al lago para disfrutar de Madrid al aire libre

Septiembre todavía permite disfrutar de muchas de esas tardes largas que tanto nos gustan. Y en Ó Terraza el entorno juega un papel fundamental.

El espacio se encuentra en LaFinca, en Pozuelo de Alarcón, junto a un pequeño lago y con vistas abiertas a los campos de golf. Un escenario que invita a llegar a última hora de la tarde, especialmente cuando el cielo empieza a cambiar de color.

La terraza abre de lunes a domingo de 18:00 a 1:00 horas, mientras que de jueves a sábado el plan continúa hasta las 3:00 horas con la programación de Music Bar, donde la música en directo toma el relevo.

Una carta para compartir y alargar la tarde

La gastronomía lleva el sello del Grupo Barbillón y está planteada con una carta amplia y desenfadada que permite tanto tomar algunos platos para compartir como sentarse a disfrutar de una comida o cena más completa.

Durante nuestra visita probamos algunos de los platos que forman parte de la propuesta, empezando por una ensaladilla de gamba, uno de esos clásicos que funcionan especialmente bien para abrir una comida.

También probamos el saam de rejos, una propuesta más informal y diferente, y la Gilda especial, una versión que aporta un punto divertido al aperitivo.

Entre los platos de producto, las almejas a la brasa fueron otro de los bocados que probamos, mientras que uno de los platos que más llama la atención por su presentación y elaboración es el falso risotto meloso de bogavante.

Y para terminar, tarta árabe, el punto dulce para cerrar la comida antes de que la tarde siga avanzando.

La carta permite así plantear la visita de diferentes maneras: desde un picoteo acompañado de un cóctel hasta una comida o cena más pausada.

El atardecer es uno de los grandes protagonistas

Pero si hay un momento especialmente especial en Ó Terraza es la puesta de sol. La ubicación junto al lago y la orientación del espacio hacen que las últimas horas de luz se conviertan casi en parte de la experiencia gastronómica. Es el momento perfecto para pedir un cóctel, sentarse frente al agua y dejar que el día vaya terminando sin demasiada prisa.

Y aquí está, para mí, una de las claves del espacio: no hace falta llegar con un plan demasiado cerrado.

Puedes empezar con una copa, pedir algunos platos para compartir, disfrutar del atardecer y decidir después si te quedas a cenar y continúas con la música.

De la puesta de sol a la música en directo

Cuando cae la noche, Ó Terraza cambia de ambiente. De jueves a sábado, Music Bar prolonga la experiencia con conciertos en directo y diferentes propuestas musicales. La programación puede desarrollarse en distintos espacios del recinto, desde el embarcadero hasta la terraza o el propio Music Bar.

De esta manera, el plan no termina cuando desaparece el sol. La tarde se transforma en noche sin necesidad de moverse de LaFinca.

Ó Terraza, un plan para alargar el verano en Madrid

Hay algo especialmente atractivo en esos lugares que permiten pasar de una parte del día a otra sin tener que coger el coche, buscar otro restaurante o cambiar de escenario.

En Ó Terraza & Music Bar, la fórmula pasa por combinar un entorno privilegiado en LaFinca con gastronomía, coctelería, puestas de sol y música en directo.

Un lugar para acercarse al final de la tarde, disfrutar de un cóctel junto al lago, compartir algunos platos y quedarse un poco más.

Porque, aunque el calendario diga que el verano termina, todavía quedan tardes que merecen ser alargadas.

Ó Terraza & Music Bar

Avda. de Luis García Cereceda, 5 · LaFinca · Pozuelo de Alarcón (Madrid)
910 492 421
De lunes a domingo, de 18:00 a 1:00 h.
Jueves a sábado, hasta las 3:00 h.

La entrada Ó Terraza: el rincón de LaFinca donde alargar el verano en Madrid aparece primero en Donde Comemos.

¿Y qué tiene este vino navarro para haberse ganado un lugar entre los grandes protagonistas de la última edición de MUNDUS VINI? La respuesta empieza en unas viñas de Garnacha de más de 70 años y continúa con una elaboración tradicional que prescinde de la presión mecánica para obtener el mosto.

El resultado es Viñedo Cinco 2025, uno de los rosados de Señorío de Sarría, bodega situada en Puente la Reina, en Navarra, que acaba de poner su nombre en el mapa internacional del vino.

El rosado español que conquistó MUNDUS VINI

La cifra da una idea de la dimensión del reconocimiento. En la edición Summer Tasting de MUNDUS VINI participaron 2.830 vinos procedentes de 40 países, que fueron evaluados en una cata a ciegas por un jurado compuesto por 120 expertos internacionales.

Entre todas esas referencias, Señorío de Sarría Viñedo Cinco 2025 obtuvo una Medalla de Oro y el “Best of Show Spain – Rosé”, reconocimiento reservado al rosado español mejor valorado del certamen.

Un resultado que adquiere todavía más interés cuando se descubre cómo se elabora este vino.

Garnacha de viñas viejas: el origen de Viñedo Cinco

Viñedo Cinco 2025 se elabora con Garnacha procedente de viñas viejas de más de 70 años, cultivadas en la propiedad de Señorío de Sarría, en Puente la Reina. Y aquí aparece uno de los detalles más interesantes de este rosado: la forma de obtener su mosto.

La bodega utiliza el tradicional sangrado de lágrima, un procedimiento que permite extraer el mosto flor de los racimos sin ejercer presión mecánica sobre ellos. Una técnica que forma parte de la identidad de este vino y que acompaña a una materia prima procedente de unas viñas con más de siete décadas de historia.

¿A qué sabe el mejor rosado español de MUNDUS VINI?

Según las notas de cata facilitadas por la bodega, Viñedo Cinco 2025 presenta en copa un color rojo frambuesa y una nariz marcada por los aromas de frutos del bosque, con protagonismo de grosellas, frambuesas y fresas. Aparecen también notas florales de violeta y ligeros matices lácteos.

En boca mantiene ese perfil frutal, con presencia de frutas rojas y recuerdos de yogur de frutos del bosque. Es un vino descrito como fresco, sabroso y goloso, con un paso por boca amplio y persistente.

No hay dos sin tres: tres Medallas de Oro para Señorío de Sarría

El éxito de Viñedo Cinco 2025 no ha sido un reconocimiento aislado para la bodega navarra.

En esta misma edición de MUNDUS VINI, Señorío de Sarría Rosado 2025 también ha conseguido una Medalla de Oro, reforzando el protagonismo de los rosados dentro de la gama de la bodega.

La tercera Medalla de Oro ha sido para Señorío de Sarría Reserva 2019, un vino que suma así su sexto reconocimiento en lo que va de año, según informa la propia bodega.

Tres oros que dibujan una fotografía bastante clara de la cosecha de reconocimientos que está viviendo Señorío de Sarría en 2026.

Una bodega con más de 70 años de historia

Para entender la importancia que tienen estos reconocimientos hay que viajar hasta Puente la Reina, Navarra, donde Señorío de Sarría comenzó su trayectoria en 1953.

La bodega está ubicada en pleno Camino de Santiago y dentro de la Denominación de Origen Navarra, un territorio en el que la Garnacha tiene un papel protagonista.

Los rosados son una de las grandes señas de identidad de Señorío de Sarría, aunque su catálogo también incluye vinos tintos y blancos. La apuesta por la Garnacha de viñas viejas forma parte de una trayectoria que ahora recibe un nuevo impulso gracias al reconocimiento internacional conseguido por Viñedo Cinco 2025.

La bodega pertenece actualmente a BORNOS Vinos & Licores, grupo vitivinícola que reúne siete bodegas en seis zonas vitivinícolas españolas.

Un rosado navarro con acento internacional

El vino rosado lleva tiempo alejándose de aquella imagen de ser simplemente la opción ligera para los meses de calor. Cada vez hay más elaboraciones que ponen el foco en la variedad, el viñedo y las técnicas de elaboración.

Viñedo Cinco 2025 llega precisamente con esos argumentos y, además, con un importante aval internacional.

Una Garnacha procedente de viñas viejas, una elaboración basada en el sangrado de lágrima y un reconocimiento como “Best of Show Spain – Rosé” en MUNDUS VINI son las credenciales con las que este rosado de Señorío de Sarría se presenta este 2026.

Y esta vez, el brindis viene con medalla de oro incluida.

La entrada Señorío de Sarría Viñedo Cinco 2025, elegido mejor rosado de España en MUNDUS VINI aparece primero en Donde Comemos.

Situado en la calle Albasanz, en el barrio de Suanzes, La Taruka se ha incorporado al mapa gastronómico de Madrid con una propuesta que busca acercar al público la esencia de Perú desde diferentes perspectivas. Y aquí está precisamente una de sus particularidades: no se trata únicamente de sentarse a la mesa, pedir y comer. Algunos fines de semana, el restaurante incorpora música, danzas y celebraciones inspiradas en las tradiciones peruanas.

Perú no solo se come: también se escucha y se celebra

La gastronomía es, por supuesto, uno de los grandes protagonistas de La Taruka. Su carta propone un recorrido por algunos de los platos más reconocibles de la cocina peruana, respetando las recetas tradicionales y poniendo especial atención en el producto y en la elaboración.

Entre sus imprescindibles encontramos el ceviche, uno de los grandes clásicos de la gastronomía peruana, además de la causa acevichada, el ají de gallina, el arroz chaufa, los anticuchos, la papa rellena o los tallarines a la huancaína.

Una propuesta que se completa con uno de los grandes iconos de la coctelería peruana: el pisco sour.

Pero si algo diferencia a La Taruka es que la experiencia no termina cuando llegan los platos a la mesa. Algunos fines de semana, el restaurante transforma su propuesta gastronómica incorporando música en directo, danzas y fiestas temáticas vinculadas a la cultura peruana, con celebraciones inspiradas, por ejemplo, en San Juan o en una particular versión del Inti Raymi.

La idea es clara: convertir la gastronomía en una experiencia para compartir y celebrar.

Grupo Goo: 15 años acercando Perú a Madrid

Detrás de La Taruka está Grupo Goo, un proyecto gastronómico que lleva 15 años desarrollando diferentes conceptos vinculados a la cocina peruana en Madrid. La historia comenzó en el barrio de Oporto con Típika, el primer restaurante del grupo, y posteriormente fueron llegando nuevas propuestas con personalidades diferentes pero una misma raíz peruana.

Entre ellas se encuentra Kokoroko, centrado en una cocina peruana más de barrio, con platos como los anticuchos, el ceviche de pota o el pollo a la brasa.

También forma parte del grupo La Petite Cholí, un obrador que nació inicialmente para elaborar los postres de los propios restaurantes y que terminó ampliando su actividad para trabajar también para otros establecimientos.

El proyecto más reciente es Lucaró, concebido como un walking dinner en el que diferentes elaboraciones del grupo se disfrutan en movimiento y en un formato pensado para compartir.

Al frente de este crecimiento está Roxana Gómez Olivares, creadora e impulsora de los conceptos que forman Grupo Goo.

Cinco formas de descubrir Perú en Madrid

La Taruka es, por tanto, una pieza más de un proyecto gastronómico que ha ido creciendo durante estos 15 años hasta reunir diferentes maneras de acercarse a la gastronomía y la cultura peruana.

Desde una cocina más tradicional y de barrio hasta formatos pensados para compartir, celebrar o descubrir nuevos sabores, Grupo Goo ha construido un pequeño mapa gastronómico peruano dentro de Madrid.

Y La Taruka llega con una propuesta especialmente enfocada a quienes buscan algo más que una comida: un restaurante donde la gastronomía se encuentra con la música, la cultura y la celebración.

Dónde está La Taruka

La Taruka
Calle de Albasanz, 44
Suanzes, Madrid
914 12 92 59

Más información en su web 

La entrada La Taruka: Perú se come, se escucha y se celebra sin salir de Madrid aparece primero en Donde Comemos.